SI ES EL REY DEL POP!

Con una pequeña depresión en mi cabeza el 26 de junio me adentraba en el coche de mi hermano,era el comienzo del final de mis vacaciones.A las cinco de la mañana comenzaban las noticias en RNE,con una mala sintonización a consecuencia de túneles y travesías entre montañas en la autopista del Mediterraneo camino hacia Málaga, pudimos descifrar en la voz de la locutora la noticia de la muerte de Michael Jackson.Los cuarenta y cinco minutos de viaje que separaban Torreguadiaro,mi lugar de vacaciones,con Málaga, no hubo otro tema de conversacón con mi hermano y mi madre,era una noticia verdaderamente asombrosa.En esos momentos se me pasaron muchas cosas por la cabeza,y cómo no se me pasó también por mi mente la incapacidad de dedicar un gran post a este Rey del Pop,pero en esos momentos me enfrenté al desconocimiento musical hacia M.J...no puede ser!!si es el Rey del Pop!!!

Michael Jackson tenía una vida extraña, no cabe duda.. y entra en la lógica de que nadie anormal, puede tener una vida normal. Definitivamente, no puede ser normal quien nace tan lleno de talento, lo que no tiene discusión, pese a que claro, a los "intelectualmente superiores" les moleste pensar que pueda existir, algo masivo y bueno...

Pero hay un halo de misterio que tienden sobre sí las Mega Estrellas (con la esperanza de tener algo de vida privada, o de vender), que los vuelve presa fácil de la morbosidad del público, de las exclusivas de su vida, que rebele "la verdad", una vida llena de mitos, leyendas e historias truculentas que nos hagan conformarnos con nuestras "existencias del montón", con el mediocre consuelo de "no se puede ser feliz con tanto".

Así fue como en estos años leÍmos sobre los supuestos motivos de su cambio de piel, sus hijos, sus esposas, sus acusaciones de pedofilia (dos), sus donaciones, su juicio que si bien lo declaro "No - Culpable," (igual a inocente) la condena ante la opinión pública, pues nada de lo que se diga de este tipo de "celebridades" nos parece suficiente, menos si toda la prensa rosa, que se alimenta de ellos, le cuelga toda la perversidad que habita en nuestras mentes.

Algunos dirán que MJ, por tener tanto dinero y éxito, fue una presa muy tentadora para gente inescrupulosa y malvada, y que fue una víctima de todo.Otros sin embargo, pensarán que fue su dinero y fama la que lo salvó de pagar ante la justicia sus crímenes.Yo me reservo mi opinión..

Pero todo eso no es más que temas morbosos lógicos de una vida que jamás conocimos.A estas alturas de este post dedicado a Michel Jackson no he podido hablar al cien por cien de su vida musical...joder...que es el Rey del POP!!Las únicas certezas que nos quedan, es que fue un tipo con una registro vocal privilegiado, un bailarín con un talento muy superior e innovador, que tuvo a más de una generación haciendo su "pasito lunar", un creativo que logró hacer de la puesta en escena de la música un antes y un después.... y claro, como no reconocerlo, alguien obsesionado por destruirse.

Sin embargo, cuando pensaba en que podía escribir en este modesto blog sobre Michael Jackson,y sin jamás haber sido uno de sus fans, sin haber tenido ni un sólo tema de él en mi lista de favoritos me vinieron pequeños flashes a mi cabeza...Me di cuenta que Michael Jackson tuvo la capacidad de volverse parte de la banda sonora de mi propia vida, de que hoy al pensar en mi infancia, se vienen instantáneamente sus canciones, su música, su ritmo, los recuerdos de mis amigos escuchándolo,de mi compañera Mari Carmen de EGB con su carperta forrada con fotos del Rey del Pop, e intentando imitarlo en los recreos de tercero de EGB, jugando con mis compañeros a hacer el vídeo de Trhiller, y tantas cosas más, que lo hacen en mi mente inmortal,como sus pasos inmortales...

"TE QUIERO PORQUE SOS"

Nos ha dicho adiós Mario Benedetti.

Nunca me he considerado una persona especialmente romántica,nunca he llegado a creer en el romanticismo,pero hoy se me ha ido esa pequeña parte romántica de mi corazón, que él conseguía sacar a la luz cada vez que leía uno de sus poemas.

Era el poeta del compromiso,su sencillez,sus palabras,sus líneas por los tristes y los amargados,su apuesta por la vida...no consiguieron ni las dictaduras ni sus enemigos destruir a este maestro,porque él tenía sus mejores armas:el nombre,el verbo y el adjetivo.

Has sido un gran maestro y cómplice de mi amor,y "te quiero porque sos",y difícil va a ser llenar tu ausencia literaria.Vamos a echarte un poco de menos,y tu lo sabes.Vamos a echar de menos tus bellas palabras,vamos a echar de menos tu pasión por el tango,pero sobre todo y ante todo,vamos a echar de menos otra poesía tuya que llene nuestros corazones de vida,de amor y de compromiso.Estés donde estés habrá un paraiso esperándote,un paraiso lleno de abrazos y de nostalgia,un paraiso que burlando la vida a esta hora no sabrá que hacer con tu muerte.

Hasta siempre,adiós Mario Benedetti.

Táctica y estrategia

Mi táctica es
mirarte
aprender como sos
quererte como sos.

Mi táctica es
hablarte
y escucharte
construir con palabras
un puente indestructible.

Mi táctica es
quedarme en tu recuerdo
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
pero quedarme en vos.

Mi táctica es
ser franco
y saber que sos franca
y que no nos vendamos
simulacros
para que entre los dos

no haya telón
ni abismos.

Mi estrategia es
en cambio
más profunda y más
simple.

Mi estrategia es
que un día cualquiera
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
por fin me necesites.

OS DEDICO...(XXXII)

Cuento los días para mis vacaciones,doce jornadas laborales de ocho horas se convierten en mi cabeza en el camino interminable para mi descanso mensual de este año,descanso de mis queridos abuelos demenciados,que tanto cansancio psicológico producen en mi cabeza.Ya queda menos..

Esta semana mi querido amigo draculín el señor Camps ha sido imputado por "ese tribunal" que es más superior que nadie,y supuestamente más democrático que nadie,ya veremos..Imputado por los favores otorgados a cambio de unos estupendos trajes,que para eso es varón del PP.Se supone que el señor Rajoy debería suspender al draculín valenciano de su militancia,y con ello adelantar las elecciones.Pero en general opino que en este caso hay mucho ruido pero pocas nueces,y muchos favores y trajes con etiquetas de corrupción,los cuales no llegarán a ningún lado en la justicia ya que la justicia valenciana puede ser incluso más corrupta que el propio Camps.Es lo que tiene vivir en democracia,que es tan facil la corrupción.Y señor Marianico el corto,pero corto de mente y seguro que de algo más,no defienda lo indefendible!

Y ahora a otra cosa..Esta semana nos llegaba la triste nocticia de la muerte de Antonio Vega.Mientras escribo estas líneas suena de fondo “Chica de Ayer”. Y mi cabeza da vueltas persiguiendo recuerdos de Antonio Vega, quién siempre estaba persiguiendo algo… Al fin y al cabo como todos nosotros. Ya lo dijo Lennon: “¿No es él un poquito como tú y como yo?”. Antonio Vega, un poeta, un maestro de la tristeza, un pintor de la melancolía. “Elixir de Juventud”… me gustaba escuchar esa canción pensando en una chica de la que nunca me he enamorado. Ahora suena la canción en la radio y no sé si lloro por la chica que nunca he tenido ni quiero tener, o por Antonio Vega. Escucho la versión de “Chica de ayer” con la orquesta de Radio Televisón Española y, lo que antes me pareciera horroroso, ahora me emociona. Recuerdo la película Caótica Ana. No la soporté. Pero allí estaba Antonio Vega. Ahora iré a Youtube a buscar el fragmento de la película en la que él sale interpretando “Agárrate a mí, María”. Y volveré a emocionarme con su acústica, con sus acordes brillantes, con sus letras sobre las que los amigos filosofábamos. ¿Era “El sitio de mi recreo” sobre drogas o no? Ahora todo da igual. Ahora sólo queda su sensibilidad, su voz al borde del abismo, igual que su vida. ¡Qué más me da que pareciera una sombra de sí mismo en sus últimos tiempos! Creo que en estos momentos no puedo escuchar nada mejor que a Antonio cantando a Neruda. Y nunca olvidaré a Antonio Vega.




NO TE QUIERO sino porque te quiero
y de quererte a no quererte llego
y de esperarte cuando no te espero
pasa mi corazón del frío al fuego.

Te quiero sólo porque a ti te quiero,
te odio sin fin, y odiándote te ruego,
y la medida de mi amor viajero
es no verte y amarte como un ciego.

Tal vez consumirá la luz de enero,
su rayo cruel, mi corazón entero,
robándome la llave del sosiego.

En esta historia sólo yo me muero
y moriré de amor porque te quiero,
porque te quiero, amor, a sangre y fuego.



Hoy quiero dedicar esta bonita canción a dos personas muy especiales en mi mundo Brilli-Brilli.Esta semana ha sido el cumpleaños de la dueña del blog de Cuentosestela,unos casi cuentos cargados de sentiminetos.Y lo más importante..cada vez que visito su blog me siento como en casa,felicidades!

Y mi segunda especialidad se trata de Diego,su blog de Corralas de Mayrit ha cumplido un año,un gran maestro de lo más castizo,dónde a través de sus líneas he aprendido mucho,y espero que sea por mucho tiempo más.A través de esta poesía cantada por Antonio quiero agradecerle el detalle otorgado a todos los que disfrutamos de su blog.

EL ARTE DE PERDER

No,no es trágico,pero tal vez muy duro,muy duro...

Muchas veces temo tanto el tener que experimentar una pérdida,de un amigo,la familia,algo material,un amor..Hay momentos en mi vida que tengo que ser consciente que no tengo nada,nada es verdaderamente mio,ni de nadie.

Perdí,hoy pierdo y mañana seguiré perdiendo.Tal vez cuando me despierte mañana y mire en mi baul de los tesoros me daré cuenta de la locura de perder mis drogas duras,mis amores y mis odios,mis minutos de vida.Y siempre pierdo lo ganado,porque nunca ganamos nada,la ganancia es efímera,como un tiro de coca atacando mi cerebro.Una poesía no pierde ni se pierde en mi cabeza,y como plasmó Elizabeth Bishop con su puño y letra la pérdida no es difícil..,si se puede dominar el arte de perder,y si es así no tiene porqué ser un desastre.

La vida es una continua pérdida,todos somos pura pérdida.Tal vez sea facil perder,pero lo realmente difícil es aprender a ganar cuando uno no está realmente acostumbrado.

Dedicado a Eva,gracias por el descubrimiento de Elizabeth Bishop y sus grandiosas líneas.Una buena poesía siempre es una ganancia,la cual nunca se pierde.

EL ARTE DE PERDER

El arte de perder no cuesta tanto
irlo aprendiendo (insisten las cosas
hasta tal punto en perderse, que el llanto
por ellas dura poco). Y el espanto
por perder algo cada día, rosas
que se deshojan, horas, llaves, cuanto
pueda ocurrírsele a uno, no es tanto.
Practica entonces perder más, y goza
el ritmo de la pérdida, su encanto:
pierde ciudades, nombres, y en Lepanto
pierde una mano, un destino, una moza:
nada de esto será para tanto.
Perdí el reloj de mi madre, y el manto
con que cubría mis hombros, la loza
en que tomaba el té, pero igual canto.
Perdí mi tierra, mi rumbo y aguanto
de lo más bien tanta pérdida. Es cosa
de acostumbrarse: no, no es para tanto.
Perderte a ti, por ejemplo, tu encanto
y tu cariño perder, dolorosa
prueba sería, pero nunca tanto
(aunque parezca condena espantosa).

CAMBIEMOS CON LA CRISIS

No pretendamos que las cosas cambien, si siempre hacemos lo mismo. La crisis es la mejor bendición que puede sucederle a personas y países, porque la crisis trae progresos.

La creatividad nace de la angustia como el día nace de la noche oscura. Es en la crisis que nace la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias. Quien supera la crisis se supera a sí mismo sin quedar superado. Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penurias, violenta su propio talento y respeta más a los problemas que a las soluciones.

La verdadera crisis, es la crisis de la incompetencia.

El inconveniente de las personas y los países es la pereza para encontrar las salidas y soluciones. Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una rutina, una lenta agonía. Sin crisis no hay méritos. Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada uno, porque sin crisis todo viento es caricia.

Hablar de crisis es promoverla, y callar en la crisis es exaltar el conformismo.
En vez de esto, trabajemos duro. Acabemos de una vez con la única crisis amenazadora, que es la tragedia de no querer luchar por superarla.

Albert Einstein

LA DOGARESA

Hay múltiples personajes a lo largo de la historia que me impresionan profundamente. De inmediato acuden a mi memoria los nombres de Chaplin, Indira Gandhi, o de Charles De Gaulle, olvidándome de otros. Pero del que nunca, nunca me olvido es de la Dogaresa, que así llamaban los venecianos a Peggy Guggenhein, en señal de respeto, de cariño, y de admiración.

Nació en 1918 en el seño de una rica familia judía, entró en posesión de un rico patrimonio a edad muy temprana. Fue cuando entró en comenzó a frecuentar el mundo artístico y literario, cuyos centros principales eran Londres y París.

Le atraían de forma muy morbosa especialmente los artistas, en cuya vida bohemia se sintió perfectamente cómoda. Se hizo mecenas de aquel ambiente: invirtió su gran fortuna dedicándose a coleccionar grandes obras con una pasión devorante a los autores de aquellas obras: amiga y amante de de muchos, mujer de algunos en períodos más o menos largos, fue para todos “una musa inquieta”.

Viajó a EEUU con su gran colección, dónde organizó en Art Of The Century, una galería de arte que pronto se hizo internacionalmente famosa y que constituía la única colección exhaustiva de las corrientes de vanguardia desde principios de siglo hasta los años cuarenta. También expuso su colección en la Bienal de Venecia. Fascinada por la belleza de la ciudad, ya no la abandonó nunca más. Adquirió el Palazzo Venier Dei Leoni sobre el Gran Canal, y la transformó en casa-museo, dónde murió en 1979.



Era una mujer frágil, diminuta, de ojos azules, los cuales casi siempre ocultaba tras unas inmensas gafas negras que le daban un aspecto de faraónico y alucinado. Por su palacio desfilaron grandes escritores, músicos, poetas, y pintores de su tiempo. Todos la consideraron como la más inteligente mecenas del siglo.

Ella presumió siempre de ser una mujer libre, “los únicos obstáculos con los que me he tropezado en la vida han sido mis maridos”. ¿Y cuantos fueron?.¿Cinco, seis,siete..? Ni ella misma lo sabía. Su padre, Benjamín Guggenhein, murió en el naufragio del Titanic, contaba su hija que prefirió morir con un precioso esmoquin antes que con una horrible chaqueta salvavidas. De ahí esa gran fortuna, y a través de su abuelo Salomón Guggenhein, fundador del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Se dice que todos sus amigos fueron sus amantes, entre ellos Max Ernst, Samuel Becket, Breton, Marcel Duchamp, Picasso, Chagal…

Ella misma y su palacio se convirtieron en el punto central del mundo intelectual europeo, ella así lo quiso , y creo que no se equivocó.

NOS DEJÓ MAURICE JARRE

A través del blog de Thiago me enteré de esta tristre noticia.Falleció a causa de un cáncer la semana pasada, en su residencia de Los Ángeles, California, a los 84 años de edad.Maurice Jarre había nacido en Lyon, Francia, el 13 de septiembre de 1924, pero, aunque nativo del país galo, ostentaba desde hacía años, la nacionalidad estadounidense.

Su último trabajo consta como realizado en 2001, y anunció su retirada definitiva como compositor de bandas sonoras el año 2003.

El primer trabajo de Jarre para un film norteamericano, fue su composición para “El día más largo” (1962), cuyo tema principal fue muy escuchado en su época, y que todavía es recordado. Pero, cuando realmente su nombre comenzó a sonar con relevancia, fue a través de la banda sonora que realizó aquel mismo año para una emblemática película: “Lawrence de Arabia”, que lo llevó a conseguir el primer Oscar de Hollywood de su carrera.

A ese Oscar le siguieron ocho nominaciones más, consiguiendo el premio en otras dos ocasiones: Con la relevante partitura de “Doctor Zhivago” (1965), y con “Pasaje a la India” (1975).

Como se puede observar, estos tres Oscar los recibió por películas en las que había colaborado con el gran director David Lean, para quien también compuso la banda sonora de “La hija de Ryan” en 1970.

Su extensa carrera lo llevó a participar en más de 150 producciones internacionales, poniendo música a famosos films, dirigidos por directores de gran renombre. Podemos escuchar sus obras en películas dirigidas por Luchino Visconti, William Wyller, René Clèment, o John Huston, entre otros.

¿Arde Paris? (1966), de Clèment, cuyo tema principal popularizó la menuda musa francesa de los 60 Mirelle Mathieu; su trabajo para la televisiva “Jesús de Nazaret” (1977), dirigida por el italiano Franco Zeffirelli, y que contaba con un gran reparto internacional; el que realizó para remarcar la vida de la zoóloga Dian Fossey en “Gorilas en la niebla” (1988), de Michael Apted; el realizado para el sobrenatural drama romántico “Ghost” (1990), o “El club de los poetas muertos”, del año anterior, y “Un paseo por las nubes” (1995), son sólo algunos de los títulos que casi todos hemos visto, y que nos hablan de las excelencias de Jarre como compositor.

Su último premio lo recibió en el pasado Festival de Berlín. Lo galardonaron con un Oso honorífico por toda su trayectoria artística.

Maurice Jarre estuvo casado en cuatro ocasiones, y le sobreviven tres de sus hijos. Uno de ellos, Jean-Michel, que ahora cuenta 60 años, también es sobradamente conocido por sus composiciones musicales electrónicas.

Descanse en paz, este grande de las bandas sonoras.



Si queréis acceder a todos los trabajos que ha realizado, pinchad aquí.

JEREMY BENTHAM

Todos sabemos la inteligencia de muchos filósofos vivos, en incluso muertos.

Jeremy Bentham(1748-1832),fue el padre del utilitarismo,corriente filisófica donde se proclamaba que cualquier cosa que se haga es buena si las consecuencias son buenas,sin mediar en los métodos,porque el último fin humano es conseguir la felicidad.¿Quereís conocer a Jeremy Bentham?Despúes de muerto este señor preside aún algunas juntas directivas del University College of London.

Y así es,cuando sientan a este cadaver en las reuniones,una voz dice en la sala:"Jeremy Bentham,presente pero sin derecho a voto",sólo faltaba eso,que después de muerto 177 años votase en en las juntas.

Jeremy Bentham es,probablemente el único cadaver del mundo que aún preside juntas directivas,pero aunque no lo creaís tiene su explicación lógica,pero de locos!Este señor con cara de bonachón,no sólo revolucionó la filosofía,también fundó el prestigioso Colegio Universitario de Londres,al que donó todos sus bienes al morir,pero con una perpetua y morbosa condición:que su esqueleto fuera conservado de tal forma que pudiera ser expuesto en alguna vitrina,y con ello poder seguir asistiendo a todas las juntas directivas.

El 6 de junio de 1832 a este hombre se le olvidó respirar,y por ello le vino la muerte.Y sus deseos se cumplieron,se diseccionó el cadaver ,se le puso todo guapo,y se le realizó sobre el cráneo una cabeza de cera.Se le sentó en una silla con su bastón entre las piernas,y fue metido dentro de una vitrina.Es lo que Jeremy Bentham definió como "autoicono";es decir,una representación de sí mismo para poder ser utilizada como un monumento en su propio honor.

Y ahí sigue el señor Jeremy,muy calladito sigue presidiendo las juntas de la Universidad,un muerto pero muy vivo...

En su jornadas de descanso,es decir,cuando no tiene que asistir a ninguna reunión,el cuerpo de Jeremy permanece en una vitrina a la vista y mofa de todos los alumnos.Digo mofa,porque durante años el entretenimiento de los alumnos era robar la cabeza de este gran pensador,pero siempre era devuelta a su esqueleto.Por ello,la junta directiva,sin contar ya con Jeremy Bentham en la reunión,decidió guardar la cabeza original en una caja fuerte,y sustituirla con una de pega.Que no se queje,el fin era bueno:que no se quede sin cabeza.

MIS LINEAS PREFERIDAS:VIRGINIA WOOLF

El día 28 de marzo de 1941, por la mañana, a los cincuenta y nueve años de edad, la escritora Virginia Woolf se ahogó voluntariamente en el río Ouse, cerca de su casa de Sussex. Era un día frío y luminoso. Había dejado dos cartas, una para su hermana Vanessa Bell y otra para su marido Leonard Woolf, las dos personas más importantes de su vida. El texto que acabo de transcribir, sintiendo un inmenso pudor y, al tiempo, la inconmensurable admiración que no dejaré de sentir jamás por esta mujer, es la nota que dejó para su marido.

"Querido:
Estoy segura de que me vuelvo loca de nuevo. Creo que no puedo pasar por otra de esas espantosas temporadas. Esta vez no voy a recuperarme. Empiezo a oír voces y no puedo concentrarme. Así que estoy haciendo lo que me parece mejor. Me has dado la mayor felicidad posible. Has sido en todos los aspectos todo lo que se puede ser. No creo que dos personas puedan haber sido más felices hasta que esta terrible enfermedad apareció. No puedo luchar más. Sé que estoy destrozando tu vida, que sin mí podrías trabajar. Y sé que lo harás. Verás que ni siquiera puedo escribir esto adecuadamente. No puedo leer. Lo que quiero decir es que te debo toda la felicidad de mi vida. Has sido totalmente paciente conmigo e increíblemente bueno. Quiero decirte que… Todo el mundo lo sabe. Si alguien pudiera haberme salvado, habrías sido tú. No me queda nada excepto la certeza de tu bondad. No puedo seguir destrozando tu vida por más tiempo.
No creo que dos personas pudieran haber sido más felices de lo que lo hemos sido nosotros.

V."

Eran las once y media aproximadamente y caminó hasta el río apoyándose en su bastón. Al parecer ya lo había intentado anteriormente ya que unos días antes había regresado a casa con la ropa y el cuerpo completamente empapados, después de uno de sus paseos. En aquella ocasión dijo que se había caído, pero seguramente aquel fracaso le sirvió para descubrir que lo que debía hacer era meter una piedra pesada en los bolsillos de su abrigo. Así no volvería a fallar. Y eso fue lo que hizo.

LA MUJER TRABAJADORA(V):OTRO PROBLEMA CON NOMBRE

A partir del año 2005,los veinticinco países europeos contaban con una nueva directiva que define y tripifica,por primera vez,el acoso sexual.Según esta nueva normativa,hay acoso sexual cuando se produce "un comportamiento verbal,no verbal o físico no deseado de índole sexual que tenga por objeto o efecto violar la dignidad de una persona o crear o un entorno intimidatorio,hostil,degradante,humillante,ofensivo o perturbador".La directiva,aprobada el 17 de abril de 2004,fue casi una victoria personal de la responsable comunitaria de Empleo y Asuntos Sociales,Anna Diamantopoulou.Ese 17 de abril,tras años de trabajos y acuerdos,anunció el logro triunfante como comisionaria europea y feliz como mujer.

La razón era que la misma Diamantopoulou hace 24 años,cuando era una joven recién licenciada en ingenería civil y habría logrado su primer trabajo,sufrió acso sexual.Pero hace 24 años no había sido bautizado tal delito.Hace 24 años,Diamantopoulou optó por el silencio,consideró que denunciarlo en los tribunales no ayudaría para nada en su causa.

Cuando la comisaria propuso,con ayuda del resto del Ejecutivo,la iniciativa de legislar sobre el acoso sexual,decidió aprovechar la oportunidad.Era el momento de decir a las demás mujeres acosadas que no estaban solas,y que disponían de una gran arma legal para enfrentarse al acoso.

Esta normativa,entre otros aspectos,destaca que se responsabiliza de la carga de la prueba al acusado y que también que las empresas estarán obligadas a demostrar que aplicaron políticas tendentes a evitar abusos de poder en forma de acoso sexual.La directiva es parte de la historia de una chica de 19 años ,que tuvo que abandonar su empleo por sufrir acoso sexual.Una historia que culminó en una importante norma comunitaria de obligado cumplimiento,que por primera vez en la historia europea definía y tripificaba un delito que frenaba a las mujeres en su vida laboral.

Pero aún quedan asignaturas pendientes.Un 25% de la población laboral ha padecido a lo largo de su vida laboral el acoso moral de sus compañeros de trabajo,jefes o subordinados.En números,sería más de un millón y medio de trabajadores en España,lo que no se dice es que en su inmena mayoría son trabajadoras.

El acoso moral es un acto perverso.Puede manipular a las personas mediante el desprecio de su libertad con el único fin de que los demás aumenten su poder y su beneficio.En las empresas,los juegos de poder y de rivalidad se han convertido en norma.

Me pregunto,¿es sexuado el acoso moral?.Está más que claro que el acoso recae más en las mujeres que en los hombres,sino que además se las acosa de un modo distinto.Habitualmente lo sufren aquellas que frenan el acoso sexual del compañero de trabajo,y que a partir de eso,se ven marginadas,humilladas o maltratadas.Esa mezcla de acoso sexual y acoso moral existen en todas las profesiones,y en todas las jerarquías.Siempre es difícil de probar,a menos que se cuente con testigos,ya que el agresor lo niega.Por otra parte,la mayoría de las veces el acosador considera que su conducta sea anormal,sino la considera "viril".también ocurre que muchos hombres estiman igualmente que dicha conducta es la norma.

El acoso sexual es un paso previo del acoso moral.Las mujeres suelen guardar silencio,por verguenza,por miedo o porque saben o intuyen que nadie las va a apoyar.

JEAN DIEUZAIDE

La carrrera del fotógrafo Jean Dieuzaide comenzó en Toulous tras la liberación de la cidad en 1944.A partir de esta fecha trabajó como fotógrafo para diferentes semanarios y periódicos,abriendo en esta ciudad su propio taller.

Formó parte de los fundadores del grupo "Libre Expresión",donde proclamaba la "fotografía subjetiva".

Aprovechando la conmemoración del veinte aniversario de la muerte de Dalí en este año,quiero dejaros un gran retrato de este gran genio realizado por Jean Dieuzaide:Dalí en el agua,Cadaqués.