LA IRA DEL SURREALISMO

El ángel del hogar o El triunfo del surrealismo fue pintado por Max Ernst en 1937 como una verdadera visión de las tragedias que conllevaría la guerra.Esta forma demoníaca,mitad pájaro,mitad serpiente,mitad hombre,mitad dios,es la encarnación de la ira absoluta:manos y pies monstruosos,esa cabeza monstruosa con ese pico dentado,el cielo sombrío y la tierra negra,por dónde pisa hay destrucción.Esta alusión es la furia destructora de la muerte que estaba a punto de abatirse sobre Europa.

Max Ernst,artista inclasificable,con una visión especial del surrealismo,fue realmente,y como dijo Breton en 1928,el "archibrujo".

Esta gran obra pertenece a una colección particular.

LA IRA MALSANA

"Todo lo que es más débil es inevitablemente más desagradable"

Séneca




Los cuatro campesinos ebrios que pelean alrededor de una mesa de juego expresan cada uno a su manera una rabia precisa,efímera,diferenciada,la ira malsana del hombre común cuando actúa movido por una excitación momentánea:el tabaco,el alcohol,el juego.

El personaje con la boca abierta que está en primer plano presenta todos los síntomas.Es además esta misma ira la que castiga:se agreden se pelean,hay daño.

Brouwer era muy apreciado en su época por estas escenas de campesinos,albergues,cabarets,fumadores y jugadores.Rubens y Rembrandt coleccionaban estas obras,que influyeron en los artistas flamencos llamados "costumbristas" de la segunda mitad del siglo XVII como David Teniers o Adriaen van Ostade.

Es la ira común que se produce todos los días en cualquier lugar y en cualquier momento,la "Riña de los jugadores de cartas en un albergue" se encuentra actualmente en el Museo de Munich.

LA IRA DEL TRABAJADOR

"LA IRA DEL TRABAJADOR ANTE LA INJUSTICIA LABORAL ES UNA IRA TOTALMENTE JUSTIFICADA"

-LOLA ITURBE-


A lo largo de cientos de años, miles de personas han luchado por los derechos laborales que actualmente disfrutamos.Muchas vidas se han perdido por esta lucha,la ira del trabajador contra la injusticia laboral ha dejado marcada la historia del trabajador en este mundo.

La huelga,el derecho a protestar,es la cólera social,la cólera del mundo obrero la que aparace en esta manifestación pintada en 1899.

Jules Adler,pintor de la calle,representa aquí un desfile de agradecimiento de la población de Creusot a la comuna de Montchanin,por su participación en las huelgas de 1899.La ramita de retama que sostiene la mujer pálida que aparce en segundo plano nos recuerda el acontecimiento.La del primer plano,con la boca abierta,canta La Internacional bajo el rojo dominante de la bandera,y encabeza una negra masa de hombres cuyas manos han sido voluntariamente agrandadas para simbolizar la fuerza del trabajo.

Según estudios,para la modelo que lleva la bandera,Jules Adler tomó una cantante de un café parisino,y se representó a sí mismo bajo la segunda bandera,detrás del niño del tambor.

Al fondo podemos ver la comuna de Creusot y los pozos de San Pedro y San Pablo de las forjas Scheneider.

A finales del siglo XIX,el triunfo industrial del Segundo Imperio dio paso a la crisis y a los trastornos sociales con los que comenzaría el siglo XX.Como la prensa,la imprenta o la fotografía,la pintura rememora los grandes acontecimientos populares:"El pueblo ha entradoen la política y ha entrado también en el arte",escribió un periodista francés.

Es la ira de la clase trabajadora ante la injusticia,es una ira que tal vez nunca termine,es la ira de Jules Adler autorretratado en esta obra por la defensa del trabajador.

Actalmente "La Huelga" de Judes Adler se encuantra en El Creusot,Ecomuseo de la Comunidad.

LA IRA DE SANSÓN

Fue traicionado por la mujer que amaba, (por unas cuantas monedas). Después de ser capturado, seguramente los filisteos, castigaron a Israel por las acciones de Sansón. Y es muy probable que mataron a sus padres. Fue despojado de su gran fuerza, que era lo que lo hacia diferente a los otros hombres, y la fuente de su seguridad. Sus ojos fueron removidos de su cara. Estaba en total obscuridad, con solo sus pensamientos y memorias para acompañarlo. Dios lo había dejado de lado.


Cuando Sansón tumba los pilares en el banquete de los filisteos, el clama a Dios y le pide una ultima unción de fuerza. Obviamente esta arrepentido de las decisiones que tomo en el pasado. Se da cuanta de su egoísmo, y que había usado el regalo que Dios le había hecho para su propio beneficio, y no para liberar a Israel de su opresor. Y en un ultimo sacrificio da lo único que le queda, su vida.


De todos los personajes de la Biblia, uno de los más populares es sin duda Sansón. Cuando se pregunta a los niños qué personajes bíblicos
conocen, uno de los más nombrados es este «héroe» de cabellos largos y fuerza sobrehumana. Y si extendiéramos la pregunta a los adultos, la respuesta no variaría mucho.

El prototipo heroico que realiza hazañas prodigiosas va inseparablemente vinculado con la historia humana: el Hércules griego, el Sansón semítico, el macarra moderno. Pero ¿queda ahí todo el atractivo de Sansón? ¿No tiene la historia de Sansón nada más que decirnos?

Si nos detenemos, por ejemplo, en su comportamiento, vemos que Sansón fue mujeriego, infiel en su matrimonio, voluble, violento y caprichoso. ¿No deberíamos por tanto hablar de él más bien como de un «antimodelo»?

El distintivo propio del personaje es su fuerza extraordinaria: despedaza a un león como se despedaza a un cabrito, rompe las cuerdas que le atan, arranca puertas... Su fuerza no sólo es brutal y desmedida ,sino que es también provocativa al robar las puertas de la ciudad enemiga donde se ha acostado con una prostituta; es vengativa cuando quema las mieses filisteas prendiendo fuego a las colas de las zorras; es sanguinaria cuando se venga por con la muerte de mil hombres por haber sido maniatado.

Sin embargo, a la vez, el autor bíblico nos lo presenta como el hombre débil, seducido, engañado y utilizado. Retadora y vanidosamente ha alardeado de su libertad y su fuerza ante los enemigos de Israel manteniendo oculta su verdad más profunda: que la fuerza no es suya sino de Dios.

Es significativo que en el abandono total, a causa de su pecado, la fuerza bruta le lleva a ser utilizado como un animal. La esclavitud en la prisión, con los ojos vaciados, moviendo el molino, lo humilla aún más por ser este un trabajo propio de animales o de esclavos, nunca de hombres libres. El hombre tan temido pasa a ser de este modo objeto de burla.

Sansón, empero, no aparece en el relato bíblico como un hombre tímido o apocado: su osadía va lejos enamorándose de una hija de los filisteos «que por aquella época dominaban en Israel» (Jueces, 14,4). Parece que en la lejanía tiene que encontrar la compañía que le niegan «las hijas de su propia nación».

En un drama de acción rápida se sucede la boda con la filistea, el enigma provocativo con los mozos del poblado, la insistencia de la joven esposa que le traiciona finalmente desvelando el acertijo a los suyos; después, la venganza de Sansón, la pérdida humillante de la esposa, el incendio de la casa de la esposa por parte de su propia gente, la fuga de Sansón a la caverna y su entrega a los enemigos por parte de su propio pueblo.

Es un hecho que Sansón, a pesar de su fuerza bruta, dista mucho de servir como modelo para nadie, y mucho menos como persona consagrada. Su talante violento e impulsivo, inconstante e infiel, le lleva a estar más preocupado por dar rienda suelta a sus instintos y solucionar sus «asuntos» con los enemigos que ser fiel a su vocación de juez.Sansón peca con la ira,diga lo que diga la Biblia..


En esta obra,

Sansón amenazando a su suegro

,de Rembrandt,representa su obcecación,la gran expresividad de su rostro,el puño en alto representa el rechazo a la opresión del filisteo dominador que abre la ventana.Entre 1630 y 1640,éste fue uno de los temas favoritos de los holandeses,ya que encarnaba un recuerdo violento de la ocupación española de las que se habían liberado.Rembrandt,que pintó este mismo tema bajo otros títulos,rechazaba el clasicismo a la antigua.Retomaba los temas y los humanizaba,haciéndolos así más cercanos al contexto holandés del siglo XVII.La obra fue realizada para un famosso mecenas.


Actualmente esta obra se encuentra en el Museo Estatal de Berlín.

LA IRA DE LUCCIO ANNEO SÉNECA

"El hombre ha nacido para ayudar al hombre,la ira para la destrucción común"



Hoy he tropezado con esta frase del ensayo escrito por Séneca a su hermano, quién le pide consejo sobre la ira, despertó en mi cierta reflexión, ya que las circunstancias de mi vida, me habían llevado a sentir un poco de esta "locura temporal"... al leer este texto entendí un poco más de nuestra naturaleza animal.. Ojala sirva de algo compartirlo.

Me exigiste, caro Novato, que te escribiese acerca de la manera de dominar la ira, y creo que, no sin causa, temes muy principalmente a esta pasión, que es la más sombría y desenfrenada de todas. Las otras tienen sin duda algo de quietas y plácidas; pero esta es toda agitación, desenfreno en el resentimiento, sed de guerra, de sangre, de suplicios, arrebato de furores sobrehumanos, olvidándose de sí misma con tal de dañar a los demás, lanzándose en medio de las espadas, y ávida de venganzas que a su vez traen un vengador. Por esta razón algunos varones sabios definieron la ira llamándola locura breve; porque, impotente como aquélla para dominarse, olvida toda conveniencia, desconoce todo afecto, es obstinada y terca en lo que se propone, sorda a los consejos de la razón, agitándose por causas vanas, inhábil para distinguir lo justo y verdadero, pareciéndose a esas ruinas que se rompen sobra aquello mismo que aplastan. Para que te convenzas de que no existe razón en aquellos a quienes domina la ira, observa sus actitudes. Porque así como la locura tiene sus señales ciertas, frente triste, andar precipitado, manos convulsas, tez cambiante, respiración anhelosa y entrecortada, así también presenta estas señales el hombre iracundo. Inflámanse sus ojos y centellean; intenso color rojo cubre su semblante, hierve la sangre en las cavidades de su corazón, tiémblanle los labios, aprieta los dientes, el cabello se levanta y eriza, su respiración es corta y ruidosa, sus coyunturas crujen y se retuercen, gime y ruge; su palabra es torpe y entrecortada, chocan frecuentemente sus manos, sus pies golpean el suelo, agítase todo su cuerpo, y cada gesto es una amenaza: así se nos presente aquel a quien hincha y descompone la ira. Imposible saber si este vicio es más detestable que deforme. Pueden ocultarse los demás, alimentarles en secreto; pero la ira se revela en el semblante, y cuanto mayor es, mejor se manifiesta. ¿No ves en todos los animales señales precursoras cuando se aprestan al combate, abandonando todos los miembros la calma de su actitud ordinaria, y exaltándose su ferocidad? El jabalí lanza espuma y aguza contra los troncos sus colmillos; el toro da cornadas al aire, y levanta arena con los pies; ruge el león; hínchase el cuello de la serpiente irritada, y el perro atacado de rabia tiene siniestro aspecto. No hay animal, por terrible y dañino que sea, que no muestre, cuando le domina la ira, mayor ferocidad. No ignoro que existen otras pasiones difíciles de ocultar: la incontinencia, el miedo, la audacia tienen sus señales propias y pueden conocerse de antemano; porque no existe ningún pensamiento interior algo violento que no altere de algún modo el semblante. ¿En qué se diferencia, pues, la ira de estas otras pasiones? En que éstas se muestran y aquélla centellea


Séneca define la ira como una locura breve,un sentimiento sin control,que no poseemos,sino que nos posee y nos domina temporalmente.

El autor propone reconducir por el buen camino a los mahechores,en vez de castigarlos con la ira.Sin embargo propone la aplicación del código romano,caracterizado por la severidad y la crueldad.

La justicia que propone Séneca no tiene misericordia,"en ocasiones la mejor clase de misericordia es la muerte".Como podemos ver,las afirmaciones del filósofo están dominadas por la contradicción,Luccio Anneo Séneca cae en su propia trampa,en su propia ira.

LA IRA DE JESÚS EN EL TEMPLO

EL COLÉRICO ATIZA LAS PENDENCIAS,EL IRACUNDO MULTIPLICA LOS CRÍMENES

PROVERBIOS 29:22



Jesús está de pie,el brazo levantado,amenazante,presa de una cólera divina.Nos recuerda al Dios de la Ira del Antiguo Testemaneto,que acusa,atemoriza y destruye,pero que en este caso se humaniza y se vuelve sensual y comprensivo.



Es la característica del barroco falamenco y holandés.Todo debe pasar por los sentidos,hasta llegar al límite de éstos y de la figuración de la vida:el color claro,las expresiones,los movimientos,el alegre tumulto del escenario en conjunto,los personajes típicos de Jacob Jordaens,como el sileno ebrio en medio del grupo de mercaderes o el Cristo perdido en el conjunto.

Jordaens retoma el texto bíblico:"Entrando Jesús en el Templo,comenzó a echar fuera a los que vendían y a los que compraban;volcó las mesas de los cambistas y los puestos de los vendedores de palomas(para ofrendas de los peregrinos)y les dijo:-¿No está escrito :mi casa será llamada casa de oración para todas las gentes?Pero vosotros habeís hecho una cueva de bandidos?-"



Al mismo tiempo curó a los ciegos y cojos que allí se encontraban(parte derecha del cuadro,bajo la mirada indignada de los grandes sacerdotes y de los escribas que dominan la escena).

Obra maestra del artista,fechada en 1628,"Jesús expulsando a los mercaderes del Templo" da ya señales de un estilo propio,al final de la época en la que todavía trabajaba en el estudio de Rubens.

Es un reflejo de la ira de la Iglesia,de sus textos bíblicos,la ira de Jesús en el Templo reflejada por Jacob Jordaens(1593-1678).Actalmente esta obra se encuentra en el Museo del Louvre de París.

LA IRA DE GOYA

"ATACAMÉ,O SERÉ YO EL QUE ATAQUE"

HOMERO



Los rostros que aparecen en primer plano,los mamelucos,las manolas y el bandido Maragato,expresan una ira cruel,que reclama venganza y sangre.

El 1,2 y 3 de mayo de 1808 fueron tres días gloriosos para España.Si la jornada del 3,"El tres de mayo" de Goya,es conocidísima,ésta lo es mucho menos.Representa la matanza de franceses y españoles en la Puerta del Sol de Madrid,que enfrenta las tropas comandadas por Murat en nombre del emperador del pueblo de Madrid armado con puñales.Los españoles intentan expulsar a los franceses,que acababan de derrocar al emperador Fernando VII para sustituirlo por José,hermano de Napoleón.

Es una obra revolucionaria;es la ira de un pueblo y de la calle contra el poder y el absolutismo.Goya lo pintó en 1814,cuando Fernando VII había recobrado el poder.Pero se sabe que se valía de numerosos bocetos,dibujos,y que ya había publicado la serie "Los desastres de la guerra".

Para Malraux,"el arte comienza con la libertad en la obra de Goya".Es la ira,la ira de Goya el 2 de mayo de 1808.

LA IRA DE LA DANZA DE LA MUERTE

"CUENTA LA LEYENDA QUE A LA MEDIA NOCHE APARECE LA MUERTE EN LOS CEMENTERIOS TOCANDO EL VIOLÍN INVITANDO A QUE LOS MUERTOS SALGAN DE LAS TUMBAS Y COMIENZEN A DANZAR,A DANZAR LA IRA DE LA MUERTE"


Dentro de las más oscuras de la naturaleza humana hay temores que calan muy hondo,el temor a los desconocido,temor a lo inseguro,temor a ser olvidados y caer en un profundo abismo de nada.La muerte personifica el olvido,es la ira de la desaparición en su más plena esencia.En los tiempos antiguos,cuando la peste hacía estragos por Europa,cuando las guerras eran interminables,el arte comenzó a jugar con el tema de la muerte,con la ira de la humanidad ante su fin.

La Danza Macabra o Tontentanz,es un tema alegórico que se carazteriza por la representación de esqueletos humanos(símbolo de la muerte)danzando,moviéndose o jugando como si quisiesen volver a su vida perdida.Tanto el rico como el mendigo,el Papa como el hereje son representados en estas imágenes,al final somos todos huesos en nuestras tumbas.

En la danza macabra vemos esas diferencias terrenales se acaban con la muerte,y son esqueletos los que nos comentan que los días de la ira del Señor llegará sobre nosotros, y que la vida ya no importa.

La figura de los esqueletos en los siglos XIV y XV reperesentaba la ira de la muerte,en un mundo como he dicho anteriormente plagado de guerras y plagas de enfermedades,donde la población en su desesperación caía en este pecado capital.

Podemos ver representaciones de esta alegoría en los gravados del siglo XV y XIV de Huy Marchant,quién se podría decir que es uno de los padres de este género.Infinidad de frescos y gravados se encuentran en capillas y cementerios más antiguos de Francia,Suiza y Alemania.Siendo la obra más famosa(ya destruida)la que se encontraba en la Iglesia de los Santos Inocentes de París.






En poesía y literatura Goethe,Calderón de la Barca,Quevedo y muchos más de los destacados escritores dejaron su huella sobre este tema.

En el mundo de la música esta temática ha sido utlizada por numerosos compositores.Se puede decir que es otra forma musical de reperesentar el Dies Irae,como lo hizo Mozart en su Requiem.De entre las composiciones que se asocian a la temática de la ira de la muerte es la célebre Danza Macabra de Saint Saens,basada en un poema de Henry Cazalis(1840-1909),poeta francés:

“Zig y zig y zig”, la cadenciosa muerte llama,

con el talón de su pie, a una tumba.

La muerte, a media noche,

baila, “Zig y zig y zag”, sobre su violín.

El viento invernal sopla y la noche está sombría.

Se escuchan los gemidos de los tilos.

En la oscuridad se ve a los blancos esqueletos

correr y saltar bajo sus mortajas…”


Este poema sinfónico describe la muerte que,tras escuchar las campanadas de media noche,comienza a bailar tocando el violín.En su danza,la Muerte,está acomapañada de una corte de esqueletos.El ritmo se va haciendo cada vez mas frenético hasta que al llegar el amanecer,los esqueletos regresan a sus tumbas y la Muerte se queda sola.Es la muerte,es la ira de la muerte.

Espero que disfruteís de tan maravillosa composición,la ira de la muerte,la Danza Macabra.

LA IRA DE CHARLES LE BRUN

De las cuatro representaciones de la ira,"La ira entremezclada con la crueldad" y "La ira entremezclada con la rabia" pertenecen al estudio de veintitrés cabezas dibujadas por Le Brun(1619-1690) para ilustrar su "Conferencia sobre la expresión general y particular",que dio en la Real Academia de Pintura en 1668.

En ellas muestra las deformaciones del rostro según los músculos afectados por las pasiones resultantes de sentimientos como la ira,la risa,el odio,el miedo...

Utiliza como base una máscara tranquila en reposo y la transforma,mediante un juego de rasgos,de frente y de perfil,en la representación de los estados más extremos del alma.

Su punto de partida fue el "Tratado de las pasiones del alma",publicado por Descartes en 1649,de este tratado escribiré en otro post..ya que os aseguro que es muy interesante.

A partir de una teoría fisiológica,el autor quiso demostrar que sólo el hombre,animal superior,es capaz de dominar sus efectos,si "su alma es lo bastante fuerte y educada".

Le Brun plasmó esta teoría en imágenes y creó un auténtico código de expresión de los sentimientos,que sería utilizado durante decenios por todas las artes,de pintura al grabado,pasando por el teatro.

LA IRA DE "EL BOSCO"

Representación del mal,del "deseo humano de combate sangriento,de suplicios,indiferente a sí misma con tal de perjudiciar al otro,(la ira) se abalanza sobre sus propias armas,ávida de una venganza que arrastrará con ella al vengador".

Así lo describe Séneca en "De la cólera".

Es la representación de la caída,de la identificación del mal frente a la tranquilidad y la ausencia de pasiones exteriorizadas.

En esta obra,los perfiles,las bocas y los ojos aparcen crispados,desorbitados.Las cabezas dominan el conjunto,monstruosas,caricaturescas,de inspiración popular.Se agrupan y se alinean como si fuese una masacre,el mal sobre el bien.Sólo el Cristo,la Verónica y el buen Samaritano,representados en una misma línea,aparecen sosegados y tranquilos ante todo el mal que les rodea.Es una clara reprentacion de la fuerza,de esa ira maléfica luchando contra el bien.

La locura humana es el tema favorito de el Bosco,y su escenificación,con fines moralizantes,le hizo famoso.Según historiadores era una persona totalmente obsesionada por el pecado,muchas veces de una forma extrema ,tal vez por la época de controversias religiosas.

Al igual que la ira de Mozart,Jerónimo Bosch "El Bosco",cayó en su propia ira pintando esta gran obra.

"Jesús con la cruz a cuestas"(1510-1535),se encuentra actualmente en el Museo de Bellas Artes de Gante de Bélgica.Hay al menos,otras dos versiones realizadas por El Bosco,una en el Monasterio del Escorial,y otra en el Museo de Bellas Artes de Viena.

LA IRA DE WOLFANG AMADEUS MOZART

Definición de ira según la Real Academia de la Lengua Española:

1. f. Pasión del alma, que causa indignación y enojo.

2. f. Apetito o deseo de venganza.

3. f. Furia o violencia de los elementos.

4. f. pl. Repetición de actos de saña, encono o venganza.



A lo largo de mi vida he tenido una pequeña obsesión por algunas palabras,por su significado y por lo que ha transcendido a lo largo de la historia,en el arte,en la cultura,etc.

Una de las palabras que me ha producido verdadera obsesión ha sido la palabra "ira",una palabra tan corta ha significado mucho para mí.Tal ha sido la obsesión por ella,que ha hecho que pase horas muertas leyendo,visitando e investigando obras de arte,escuchando música donde la ira era representada con una belleza descomunal.

Por ello,quiero compartir con vosotros un poco todo lo leido sobre la ira,un pecado capital para la Iglesia Católica,una debilidad para el Islam,y un obstáculo para la filosofía budista.También producto de investigación por psicólogos y psquiatras.Pero poco a poco, y a través de diversos posts nos adentraremos en el significado de esta palabra,con un significado tremendo y caótico, pero con una gran belleza representada en la pintura,en la música y en la literatura.

Para empezar os quiero dejar el siguiente video,la representación del Dies Irae del Requiem de Mozart,una de mis preferidas composiciones de música clásica.He tenido la oportunidad varias veces de ver semejante maravilla.La primera vez que la vi fué en la Catedral de Albacete,un poco decepcionante ya que tuve la mala suerte de sentarme al lado de una individua que se dedicó todo el concierto a susurrar los textos en latín de dicha obra,desatando en mi la ira y el enfado por la falta de educación del persoaje con la que compartía banco eclesiástico.

Tengo que confesar que cuando escucho el Dies Irae se me pone la carne de gallina,y el ver y oir semejante maravilla en un ambiente religioso entre imágenes,cristos y frescos de pasajes bíblicos envuelto en un aroma a incienso hacen que esta obra se adentre en mi cerebro despertando en mí sentimientos de relajación.

Mozart compuso esta obra poco antes de morir.Un día se le presentó en su casa un desconocido encargádole dicha obra,sin querer ser identificado le dió un adelanto a Mozart y le dijo que en un mes se presentaría.Pero a lo largo de ese mes el compositor olvidó esa visita tan misteriosa y se dedicó a componer una ópera.

Al cavo de un mes el personaje misteriso vestido de gris se le acercó una noche a Mozart cuando este subía a su carruaje, preguntando por su encargo.Fué cuando Mozart vió su propia muerte cerca,creyendo que dicho personaje era enviado por las tinieblas para anunciarle su propia muerte,y que dicha composición sería representada el día de su muerte,cosa que no fué así ya que Mozart murió completamente sólo.Se dice que el único ser viviente que acompañó a Mozart el día de su entierro,además de los enterradores,fué un perro que estaba en la puerta de su casa dos dias anteriores a su fallecimiento.Así lo relató un conocido historiador de la época:"Sólo un perro,lleno de barro,sucio,se animó a seguir el cortejo hasta el cementerio,y fue,en consecuencia,el único caballero que presenció la ceremonia el día que Mozart fue enterrado como un perro".

Y sobre el personaje misteriso que encargó a Mozart dicha obra se puede asegurar que no era ningún ser tenebroso venido del mas allá.Se trataba de un conde,cuya esposa había fallecido,y quería dicha obra para los funerales,¿pero porqué lo hizo en incógnito?pues para hacer creer a sus amigos que dicha obra había sido compuesta por él,un plagio a lo grande.

Lo que está claro,que si no hubiese sido por ese personaje misterioso para Mozart,no habría producido en él esa ira y ese temor a la muerte,y no podriamos ahora disfrutar de esta gran belleza,y no podriamos disfrutar de la ira de Wolfgang Amadeus Mozart.

Por último,comentar que el Dies Irae no es exclusivo de Mozart.Se trata de una parte de la secuencia de cualquier Requiem,pero esto lo dejamos para otro post,porque también resulta muy curiso.

Aprovechando el aniversario de la muerte de Mozart,os aconsejo que cerreis los ojos,le deis al play ,y dejeis libre por un par de minutos vuestros más profundos sentimientos de ira.

La próxima semana otro capitulo de la ira...




Dies iræ, dies illa,
Solvet sæclum in favilla,
Teste David cum Sibylla !

Quantus tremor est futurus,
quando judex est venturus,
cuncta stricte discussurus !

Tuba mirum spargens sonum
per sepulcra regionum,
coget omnes ante thronum.

Mors stupebit et Natura,
cum resurget creatura,
judicanti responsura.

Liber scriptus proferetur,
in quo totum continetur,
unde Mundus judicetur.

Judex ergo cum sedebit,
quidquid latet apparebit,
nil inultum remanebit.

Quid sum miser tunc dicturus ?
Quem patronum rogaturus,
cum vix justus sit securus ?

Rex tremendæ majestatis,
qui salvandos salvas gratis,
salva me, fons pietatis.

Recordare, Jesu pie,
quod sum causa tuæ viæ ;
ne me perdas illa die.

Quærens me, sedisti lassus,
redemisti crucem passus,
tantus labor non sit cassus.

Juste Judex ultionis,
donum fac remissionis
ante diem rationis.

Ingemisco, tamquam reus,
culpa rubet vultus meus,
supplicanti parce Deus.

Qui Mariam absolvisti,
et latronem exaudisti,
mihi quoque spem dedisti.

Preces meæ non sunt dignæ,
sed tu bonus fac benigne,
ne perenni cremer igne.

Inter oves locum præsta,
et ab hædis me sequestra,
statuens in parte dextra.

Confutatis maledictis,
flammis acribus addictis,
voca me cum benedictis.

Oro supplex et acclinis,
cor contritum quasi cinis,
gere curam mei finis.

Lacrimosa dies illa,
qua resurget ex favilla
judicandus homo reus.
Huic ergo parce, Deus.

Pie Jesu Domine,
dona eis requiem. Amen.



Traducción

Día de la ira; día aquel
en que los siglos se reduzcan a cenizas;
como testigos el rey David y la Sibila.

¡Cuánto terror habrá en el futuro
cuando el juez haya de venir
a juzgar todo estrictamente!

La trompeta, esparciendo un sonido admirable
por los sepulcros de todos los reinos
reunirá a todos los hombres ante el trono.

La muerte y la Naturaleza se asombrarán,
cuando resucite la criatura
para que responda ante su juez.

Aparecerá el libro escrito
en que se contiene todo
y con el que se juzgará al mundo.

Así, cuando el juez se siente
lo escondido se mostrará
y no habrá nada sin castigo.

¿Qué diré yo entonces, pobre de mí?
¿A qué protector rogaré
cuando ni los justos estén seguros?

Rey de tremenda majestad
tú que, al salvar, lo haces gratuitamente,
sálvame, fuente de piedad.

Acuérdate, piadoso Jesús
de que soy la causa de tu calvario;
no me pierdas en este día.

Buscándome, te sentaste agotado
me redimiste sufriendo en la cruz
no sean vanos tantos trabajos.

Justo juez de venganza
concédeme el regalo del perdón
antes del día del juicio.

Grito, como un reo;
la culpa enrojece mi rostro.
Perdona, señor, a este suplicante.

Tú, que absolviste a Magdalena
y escuchaste la súplica del ladrón,
me diste a mí también esperanza.

Mis plegarias no son dignas,
pero tú, al ser bueno, actúa con bondad
para que no arda en el fuego eterno.

Colócame entre tu rebaño
y sepárame de los machos cabríos
situándome a tu derecha.

Tras confundir a los malditos
arrojados a las llamas voraces
hazme llamar entre los benditos.

Te lo ruego, suplicante y de rodillas,
el corazón acongojado, casi hecho cenizas:
hazte cargo de mi destino.

Día de lágrimas será aquel día
en que resucitará, del polvo
para el jucio, el hombre culpable.
A ese, pues, perdónalo, oh Dios.

Señor de piedad, Jesús,
concédeles el descanso. Amén.